Зрение человека юрьевич 1х

Пять — те, что всем нам известны, то есть зрение, слух, вкус, обоняние и осязание — были впервые .. 1 год назад Автором открытия седьмого чувства у человека является Игорь Юрьевич Шестаков ( г.р., уроженец г. Очень часто близорукость начинает развиваться у человека в возрасте от семи до Врачи отмечают, что если зрение падает на 1 и больше диоптрий​. Продолжительность:
StepkaRazboinik 6 зрение человека юрьевич 1х назад Без этого всего основные пять чувств существовать могут. А без основных пяти этого и быть не. Следовательно это все часть основных пяти. С таким же успехом можно вкус 11х ощющение кислого, ощющение горького и. Ты бы статью почитал, а не заголовки.

В сущности говоря, в монографии история советского кинематографа рассматривается как специфический инструмент национальной политики государства по отношению к этническим меньшинствам и ее отражение на экране. Другими словами, в центре исследования - история реального и мистифицированного экранного изображения советского еврейства как специфической этнической общности. Однако это не единственный аспект исследования. Поскольку общее число полнометражных игровых картин, содержащих исследуемую проблематику, составляет не менее двухсот семидесяти-трехсот количество фильмов документальных не поддается исчислению из-за отсутствия соответствующей статистики, но во всяком случае их не менее полутораста , избранная методология позволяет взглянуть на соседствующие явления отечественного кинематографа с нетрадиционной точки зрения и обнаружить некие неизвестные до сих пор эстетические, идеологические и общекультурные закономерности, взаимосвязи и обстоятельства, не очевидные при применении классических киноведческих методологий. Тем не менее, повернись история иначе, эта книга могла начаться ровно тридцать шесть лет назад, во время Московского кинофестиваля года. Это был первый мой фестиваль, и вообще я работал в кино только второй год, а потому любознателен был и бегуч до чрезвычайности, как подобает начинающему киноведу и журналисту, работающему к тому же в столь серьезном издании как "Спутник кинофестиваля". Сейчас даже представить страшно, сколько рецензий, репортажей и интервью сочинил я за эти двенадцать июльских дней, с каким количеством людей познакомился, какое количество визитных карточек с тех давних пор пылится в нижнем ящике моего стола

зрение человека юрьевич 1х
зрение человека юрьевич 1х
зрение человека юрьевич 1х

Популярные статьи на тему: что принимать во время климакса

зрение человека юрьевич 1х
зрение человека юрьевич 1х
зрение человека юрьевич 1х

StepkaRazboinik 6 лет назад Без этого всего основные пять чувств существовать могут. А без основных пяти этого и быть не.

Следовательно это человвека часть основных пяти. С таким же успехом можно вкус на ощющение кислого, ощющение горького и. Ты бы статью почитал, а не заголовки.

Экспонат современного мышления Ибо мораль статьи в том, что их только пытаются представить как чувства. А завершается все перечисление твоих дополнительных чувств красивой фразой "только малое количество из них могло бы быть успешно представлено как отдельные чувства". Так что смело поджигай свою школу. Ни логики, ни английского. Без каких чувств не может работать вестибулярный аппарат? Может стоит сначала хотя бы вики почитать, я не говорю о спецлитературе, пережде чем городить эту ахинею, школота?

Или рецепторы для определения температуры используются те же, что для определения вкуса или контакта? Humans are considered to have жмите least five additional senses that include: nociception pain ; equilibrioception balance ; proprioception and kinaesthesia joint motion and acceleration ; sense of time; thermoception temperature differences ; and possibly an additional weak magnetoception direction ,[2] and six зрение человека юрьевич 1х if interoceptive senses see other internal senses below are also considered.

One commonly recognized зреное for human senses is as follows: chemoreception; photoreception; mechanoreception; and зрение человека юрьевич 1х. И написано, что только малое количество из них могло бы быть представлено как отдельные чувства. И не надо их описания сюда копировать как доказанные факты. Даже в том, что ты сюда скопировал не написано Humans have, а написано Humans are considered to have. Зрение человека юрьевич 1х хоть разницу понимаешь?

Вестибулярный аппарат к чувствам вообще отношения не имеет. Даже не смотря на то, что он действует на мышцы юроевич чувствительность не доказана. Чувствует человек наклоны за счет зрения и зрение человека юрьевич 1х. Что бы зрение человека юрьевич 1х доказать надо подвесить человека не касаясь кожи, с завязанными глазами, нейтрализовать воздействие воздуха на кожу и вращать.

Ты хоть предполагаешь, как смотрите подробнее можно сделать, хотя бы подвесить без контакта с кожей? И вообще не хватало еще, что бы меня каждый колхозник школотой называл. Если не умеешь нормально дискутировать, то иди на хуй еблан.

зрение человека юрьевич 1х
зрение человека юрьевич 1х
зрение человека юрьевич 1х

Диагностика Установление самого факта наличия астигматизма не зрение человека юрьевич 1х затруднений. Но выполнение диагностических процедур требуется главным образом для уточнения характера искажения формы роговицы, определения вида астигматизма и выбора оптимального способа коррекции или лечения заболевания. Используются такие методы диагностики: Скиаскопия. Другое название — теневая проба. Используется для определения типа нарушения рефракции и степени астигматизма. В глаз направляется пучок света, отраженный от зеркала.

И спасла во время Первой большой войны эта семья раненого русского офицера. Женщина 46 лет. Впрочем, произойдет это еще не скоро, и я упомянул об этом скорее для порядка, чтобы показать, как меняется эпоха и ее требования к одной и той же теме на протяжении, казалось бы, короткого промежутка времени. Конвекситальные субарахноидальные пространства — незначительно расширены в проекции полюсов высот долей. Так, в экранизации знаменитой повести Всеволода Иванова "Хабу" реж. Однако это не единственный аспект исследования. Эйзенштейн требуются натурщики по следующим признакам: 1.

зрение человека юрьевич 1х
зрение человека юрьевич 1х
зрение человека юрьевич 1х

Одним словом, рассматривая этот процесс в динамике, можно заметить, что, появившись на экране столь стремительно и уверенно, еврейская тема вдруг как бы замирает на полном скаку, и, на целых три года, совершенно уходит с экрана. Конкретных причин этой неожиданной потери интереса вроде бы не существует, но можно предположить, что коренятся они в политических и идеологических переменах, происходивших в ту пору в общественной и государственной жизни, на первый взгляд прямого отношения к кинематографу не имеющих, но отражавшихся в зеркале экрана немедленно.

И в первую очередь в том, что менялась генеральная концепция партийной политики в области политики национальной. Напомню, что как раз в эти годы, между и , фактически ликвидируются все небольшевистские общественные, просветительские и культурные организации, окончательно ставится под контроль религиозная жизнь еврейства что означает на деле просто закрытие еще действовавших синагог и административные и судебные преследования раввината , а также задуманную еще в году, прерванную гражданской войной и войной советско-польской программу так называемой "продуктивизации" местечкового еврейства, организации общества евреев-земледельцев, программу вылившуюся в организацию еврейских колхозов и совхозов, а затем и создания иудейского мини-государства на самом Дальнем Востоке, какой в ту пору можно было себе представить.

Отдаю себе отчет в том, что эти рассуждения достаточно поверхностны и приблизительны, однако, к сожалению, объективная история советского еврейства во всем многообразии ее аспектов еще не написана, а написанное не всегда доступно, и потому на первый случай я позволю себе ограничиться этими наивными заметками, полагая, что придет время для более фундированных доказательств и гипотез.

Мне кажется, это важно еще и потому, что в последующих главах, особенно начиная с тридцатых годов, когда практически все относящееся к реальным судьбам еврейства в Советском Союзе, существовало под грифом "совершенно секретно", а в иные моменты этот гриф распространялся и на само существование народа, неизбежны многочисленные лакуны, темные пятна и черные дыры, избежать которых практически не удастся, И потому это - мои извинения и объяснения на будущее.

Между тем, трехлетняя пауза не прошла для кинематографа даром: плоские, назывные лозунги-агитки сменяются вполне зрелым "Великим немым" на уровне по меньшей мере европейском, к тому же открытым всем существующим стилистическим ветрам, поэтикам, модам. В результате, год приносит такие шедевры мирового кино как "Броненосец Потемкин", такие выдающиеся коммерческие ленты, как "Закройщик из Торжка", "Шахматная горячка", "Луч смерти", "Крест и маузер", такие экранизации классики как "Коллежский регистратор", "Медвежья свадьба".

Что же касается иудаики, то отныне, до конца немого кинематографа, к зрителю выйдет не менее четырех десятков картин, в большей или меньшей степени посвященных этой проблематике. В этом ряду прежде всего следует назвать один из самых значительных "еврейских" фильмов немой поры советского кино - картину выдающегося театрального режиссера Александра Грановского "Еврейское счастье", снятую по мотивам рассказов Шолом-Алейхема, посвященных "человеку воздуха" Менахему Мендлу.

И, прежде всего, потому, что режиссеру удалось собрать в титрах своей картины практически весь гарнитур будущего еврейского кино в Советском Союзе: одним из авторов сценария был ведущий впоследствии мастер иудаики на экране, Григорий Гричер-Чериковер, автором надписей - Исаак Бабель, художником - Натан Альтман, в главной роли дебютировал на экране Соломон Михоэлс.

Одно это свидетельствовало о месте картины в истории еврейского кинематографа не только в Советском Союзе: даже в Америке и Польше, то есть в тех ареалах бытования многочисленного еврейства, где практически отсутствовала какая-либо идеологическая цензура, и кинематограф развивался по внутренним своим законам, не удастся назвать картину, которую можно было бы поставить рядом с "Еврейским счастьем".

Фильм, к счастью, сохранился, и сегодня даже представить себе трудно, как удалось Грановскому обойти, отринуть, не заметить все те идеологические каноны и препоны, которые неминуемо поджидали фильм на пути к экрану. И это при том, что картина задумывалась, как очередное пропагандистское произведение, "описывающее положение еврейской бедноты, загнанной царским режимом за "черту еврейской оседлости" 2. И, в сущности говоря, Грановский вовсе не обманывал власть предержащую, не держал кукиш в кармане.

Он просто снимал объяснение в любви к своим предкам, своему "штетлу", своим неунывающим персонажам, себе самому, такому же "человеку воздуха" как герой Шолом Алейхема, доказательством чему стало самое близкое будущее, когда Грановскому пришлось эмигрировать из Советского Союза, где ему, человеку безусловно несоветскому, да и театру его, ГОСЕТу, основателем и художественным руководителем которого он был, делать было нечего, во всяком случае, в том виде, в каком он его задумал.

Объяснение в любви традиционному, извечному, неистребимому еврейству, не теряющему присутствия духа, надежды, веры в себя, в свое счастье, в свое будущее.

Просто поразительно, как, не меняя ничего из шолом-алейхемовской драматургии еврейской жизни, Грановский снимает картину необыкновенно оптимистическую, лишенную и тени той сентиментальной умиленности по поводу "маленького человека", которую так любил кинематограф предшествующих лет, да и последующих тоже, всегда и безотказно находя ее в произведениях классика. Больше того, Грановский прямо и недвусмысленно декларировал в прессе свое принципиальное несогласие с патерналистским каноном, с пропагандистским осуждением "штетла" как отжившего резервата реакционного, средневекового еврейского мира: учитывая, что "картина заказана Америкой, для которой изготовляется специальный негатив с еврейскими и английскими надписями", 3 он намеревался и намерение свое исполнил полной мерой, несмотря на пассивное, но несомненное сопротивление Михоэлса , показать на экране "целый ряд еврейских обрядностей - свадьбу, похороны, со всеми теми бытовыми и фольклорными оттенками, которые с революцией почти совершенно исчезли" 4.

Иными словами, как справедливо замечает в своей статье о Михоэлсе Константин Рудницкий 5 он хотел быть реставратором ушедшей местечковой "экзотики", не отдавая себе отчета в том, что становится тем самым "поперек" официальной партийной политики, поддержанной, к тому же, абсолютным большинством деятелей культуры еврейского происхождения, стремившихся любой ценой отряхнуть со своих стоп пыль проклятого прошлого.

И не ожидавших, заметим это впрок, не менее, а, быть может, более проклятого будущего. Не отдавая себе отчета и в том, что оставляет на экране быть может последний реальный портрет российского еврейства в естественной среде его обитания, не замутненной никакими пришедшими извне импульсами, сколь бы благородными они ни были на первый, наивный и восторженный взгляд новых еврейских интеллектуалов.

Более того, если взглянуть на эту картину сегодня, то окажется вдруг ,что Менахем-Мендл в поистине гениальном исполнении Михоэлса, вовсе не столь полемичен по отношению к Грановскому, как полагал сам актер, а, вслед за ним его многочисленные биографы , во что бы то ни стало пытавшиеся сделать из него соцреалиста и гуманиста в самом что ни на есть большевистском понимании этого слова, Его герой на самом деле не нуждается ни в какой идеологии: она внутри него самого, она есть образ его мысли и его жизни, она - это он сам.

В этом сне, в этих мечтах раскрывается самый замысел Михоэлса превратить своего маленького героя силой своей влюбленности в детский, чистый и ясный мир его души, силой своего романтического воображения и патетического сочувствия в большой и символический образ еврейского неудачника и мечтателя, в сердце которого живет громадная любовь ко всем людям Я привел эту достаточно длинную цитату не только для того, чтобы будущий читатель почувствовал аромат эпохи, ибо аромат этот еще включал в себя некоторое количество несовпадающих оттенков.

Спустя десяток лет, когда на экраны страны выйдет следующая картина, действие которой происходит в "черте оседлости", "Граница", автору ее, Михаилу Дубсону, придется вынести свое Старое Дудино за кордон, в ту часть "еврейской улицы", которая осталась на польской стороне государственной границы. Впрочем, произойдет это еще не скоро, и я упомянул об этом скорее для порядка, чтобы показать, как меняется эпоха и ее требования к одной и той же теме на протяжении, казалось бы, короткого промежутка времени.

И еще одно: фильм Грановского открыл для будущих кинематографистов неосознанную до тех пор особенность шолом-алейхемовской прозы, ее необыкновенную пластичность, позволявшую лепить из простодушных, почти фольклорных сюжетов любые кинематографические фигуры, в любых сочетаниях и вариациях.

Я рискнул бы заметить, что эта пластичность на самом деле куда шире, чем может показаться на первый взгляд, и ее можно распространить на все творчество писателя в целом, ибо только этим - готовностью открыться любой интерпретации - можно объяснить тот удивительный факт, что убежденный, активно действующий сионист и эмигрант из России, он становится единственным официальным классиком еврейской литературы в Советском Союзе. Применительно к интерпретациям кинематографическим можно увидеть, что похождения веселого неудачника и хронического безработного Менахема Мендла можно было рассматривать, а следовательно и разыгрывать в любом регистре, от чисто фарсового до подлинно трагедийного, ибо структура повествовательного цикла, в каждом из эпизодов которого герой бросается от одного неосуществимого прожекта к другому, от одной утопии к другой, от одного провала к другому, позволяла делать с собой все, что угодно, как бы подталкивая сюжет к гитарному перебору вариаций на одной и той же струне человеческой судьбы, заданной как некий камертон, как некий начальный аккорд, от которого мелодия может пойти в любую сторону, с любой громкостью.

Именно поэтому картина Грановского прошла по советским, а затем и по зарубежным экранам с огромным успехом, и сделала режиссеру, до той поры известному лишь в театральных кругах, кинематографическое имя, что, к сожалению, не помогло ему продолжить свою карьеру на Западе, где он вскоре остался, оставив в Советской России свой театр, своих актеров, своих сотрудников по "Еврейскому счастью", которые, как это было принято говорить в ту пору, приняли от него эстафету, открыв поистине "золотой век" еврейского кино на советском экране.

И это не преувеличение - до конца двадцатых годов, точнее сказать, до прихода звука, на экраны страны вышло более двух десятков картин, в которых - в той или иной степени - звучали еврейские мотивы, разворачивались еврейские судьбы, создавая многофигурный, достаточно подробный, хотя и не свободный от множественных родимых пятен эпохи, от ее иллюзий, заблуждений, лицемерия, наивности, восторга, глупости, лжи и клеветы, портрет.

При этом речь шла не только о картинах, в которых еврейские персонажи определяли развитие сюжета. Отнюдь, речь шла как раз о коллективном портрете, о массовке, из которой время от времени выходили на первый план отдельные персонажи, создавая как бы целостную сагу, состоявшую из множества отдельных и, на первый взгляд, не связанных друг с другом эпизодов, некий еврейский кинематографический эпос, ненаписанную "Илиаду", "Калевалу", "Слово о полку Игореве" И достаточно было лишь одного акцента в сюжете, чтобы этот акцент укладывался, как очередной кирпичик, в общее здание этой саги.

При этом фильмы могли бы даже совсем о другом - так, еврейский погром и слухи о ритуальном убийстве в картине "Крест и маузер" год, авт. Владимир Гардин , на самом деле служили лишь сюжетной затравкой к главному, к обличению реакционной роли католического духовенства где-то на западе СССР, скорее всего, в Белоруссии, к сугубо и откровенно приключенческой ленте о происках агентов Ватикана и панской Польши, не брезгующих провокациями, убийствами из-за угла, разжиганием национальной розни и прочими глубоко аморальными методами борьбы с советской властью.

В качестве курьеза, отмечу, что один из главных мерзавцев в этом сюжете, бывший викарий, а ныне шпион, носит вполне еврейскую фамилию Шур, не будучи, естественно, иудеем. Впрочем, накладки такого рода вскоре исчезнут навсегда, особенно после того, как с введением паспортной системы в стране, то есть, с начала х годов, в новых документах введут графу "национальность", положив тем самым начало эпохе "пятой графы".

Сейчас же, в середине двадцатых, еще многое можно, еще не все устоялось, несмотря на то, что политика принудительной ассимиляции становится все более агрессивной, а все и всяческие проявления "буржуазного национализма", а, говоря человеческим языком, национальной самоидентификации, караются все более жестоко и грубо. Тем не менее, по колее, проложенной Грановским, идут все новые и новые люди, на экраны выходят все новые и новые фильмы, открывающие все новые и новые аспекты еврейского бытия на российской земле.

Одним из самых оригинальных, несмотря на многочисленные упрощения и уплощения, возникшие в процессе работы, мог стать "Беня Крик" по сценарию Исаака Бабеля реж. Владимир Вильнер, год. Я написал "мог стать" по той единственной причине, что первоначально режиссером картины предполагался Сергей Эйзенштейн, достаточно долго работавший вместе с Бабелем над сценарием для Первой кинофабрики Совкино, но затем обстоятельства переменились, и Бабель передал сценарий в родную Одессу, на фабрику ВУФКУ, где фильм и был снят.

Так, по ничтожной производственной случайности, изменилась вся история советского кино, ибо, сними Эйзенштейн "Беню Крика", "Броненосца Потемкина" могло и не быть, а место его заняла бы сага о похождениях одесского бандита, выходца с еврейской Молдаванки, на протяжении всей своей уголовной жизни воплощавшего в жизнь популярный большевистский лозунг первых лет революции - "грабь награбленное". Разумеется, сослагательное наклонение - не лучшая методология в исторических исследованиях, но сам факт альтернативной истории отечественного кинематографа кажется мне чрезвычайно занятным и не столь фантастическим, как это могло бы показаться профессиональным эйзенштейноведам, тем более, что отношения Эйзенштейна с еврейской тематикой на экране вообще требуют специального разбирательства, ибо работе над "Беней Криком" предшествовала какая-то работа над "Конармией" того же Бабеля об этом свидетельствует строка в одном из писем Эйзенштейна матери: "Конармия" откладывается на неопределенное время" 8.

Мало того, сценарий фильма " год", из которого впоследствии и вырос "Броненосец", содержал, к примеру, несколько кадров часть вторая, кадры : "речь молодого оратора-студента Фельдман. Толпа посылает его делегатом на броненосец. Фельдман на "Потемкине" говорит речь матросам. Его приветствуют Митинг на "Потемкине". Фельдман говорит" Я не говорю уже об одном из героев "Броненосца", маленьком мальчике по имени Аба, убитом во время расстрела на одесской лестнице, о девушке-бундистке, которую Эйзенштейн специально искал среди одесских типажей: "Для съемок юбилейной кинокартины " год" режиссер С.

Эйзенштейн требуются натурщики по следующим признакам: 1. Женщина, лет 27, еврейка, брюнетка, высокого роста, слегка худая, большого темперамента на эпизод бундистки А также тщательно разработанный гигантский эпизод еврейского погрома, охватывавший всю седьмую часть несостоявшейся картины кадры , по объему едва ли не вдвое превышавший метраж эпизода на броненосце "Потемкин", превратившийся впоследствии в самую знаменитую картину "всех времен и народов".

Текст этого эпизода см. Впрочем, на первых порах "Беня Крик" и " года" еще не мешали друг другу. Так еще в одном письме к матери Эйзенштейн писал: "Параллельно буду снимать "Беню Крика", сценарий Бабеля. Помнишь, ты читала эти "Одесские рассказы" в "Лефе"? То и другое очень интересно.

Но работа адова И, разумеется, от одной из них пришлось отказаться, ибо даже часть " года" оказалась необыкновенно трудной и сложной для постановки В результате, история пошла так, как должна была пойти в полном соответствии с законами диалектического и исторического материализма, а на экраны страны, правда, ненадолго, вышла вполне реалистическая лента, сохранившая нам живые картины тогдашней одесской жизни, а также основные мотивы цикла бабелевских новелл о похождениях "короля Молдаванки": историю убийства Менделя Маранца, "стучавшего приставу", эпизод еврейской свадьбы со всеми экзотическими подробностями бандитского быта, поджог тюрьмы, историю убийства "юного Мугинштейна", смерть Левки Быка и их похороны Разумеется, для советского кинематографа этого было совершенно недостаточно, и, в естественное течение сюжета врывалась драматургическая фантасмагория совершенно иного характера, не имевшая ничего общего с прозой Бабеля, хотя самим Бабелем и написанная, зато имевшая прямое отношение к уже сложившимся и обязательным для всех без исключения стереотипам отечественного кинематографа и снова интуиция подсказывает мне, что, снимай "Беню Крика" Эйзенштейн, главным в картине оказалось бы и у него именно это, но пусть Эйзенштейн заочно простит мне мои подозрения.

Едва началась революция, банда Бени Крика объявляет себя "н-ским революционным полком" и продолжает заниматься грабежами, рэкетом, говоря сегодняшним языком, и прочими преступными делами, а, к тому же собирается отправиться на фронт, чтобы поживиться под революционным знаменем плодами революционного безвластия.

Естественно, советская власть терпеть это не в состоянии, и назначенный Бене в комиссары революционный рабочий Собков, как водится у большевиков, стреляет Бене в затылок, и фильм кончается голыми ступнями Бени Крика и Фроима Грача, торчащими из-под мешковины в кабинете Одесской ЧК. И пророческой фразой ее начальника, обращенной в будущее, в том числе и будущее Исаака Бабеля: "продолжайте, товарищ! Тем не менее, несмотря на все эти драматургические пошлости, картину ждал весьма враждебный прием еще на стадии съемок, хотя профессиональная критика в общем отозвалась о ней достаточно благожелательно: "кампания против фильма, начавшаяся задолго до его рождения, была поспешной и необдуманной, лента Вильнера менее всего заслуживала упрека в апологии хулиганства и романтическом смаковании похождений известного налетчика" Суровее отнеслись к фильму его авторы.

Вильнер практически отрекся от картины, а, точнее говоря, от главного в ней: "Мне, как постановщику, приходилось отделываться от воздействия насыщающих одесский воздух романтических легенд о "благородном налетчике" Мишке Япончике и ориентироваться на необходимость затушевывания какой бы то ни было бандитской героики Мы стремились уйти не только от романтики, но так же лишить!

Признаюсь, что даже в скорбной и нередко постыдной истории советского кинематографа редко приходится встречаться с мазохистским текстом подобного рода. Впрочем, неудачным считал фильм и сам Бабель, правда, судя по всему, по другим основаниям: "Я считаю, что в постановке была допущена ошибка и с моей стороны и со стороны фабрики.

С моей стороны - в том, что я не поставил непременным условием непосредственное свое участие в постановке, а фабрики в том, что к этой постановке она меня не привлекла. Фильма поставлена не так, как я ее написал, написал я ее не так, как она поставлена. В дальнейшей своей работе в кино это условие мое ставится как обязательное" Впрочем, все это, как оказалось, смысла не имело. По свидетельству А. Каплера, на просмотре фильма в Харькове присутствовал Л.

Каганович и остался недоволен "романтизацией бандитизма". С этой формулировкой фильм вскоре был снят с проката. С этой формулировкой он остался и в истории кино. Между тем, все было далеко не так, и "Беня Крик",даже в том виде, в каком вышел на экраны, был первым в мировом кино портретом еврейского "благородного разбойника", разумеется, вполне специфического, в отличие от своих собратьев типа Кармелюка, Яносика и других, но вполне сопоставимого с только что погибшим при невыясненных до конца обстоятельствах революционным бандитом Григорием Котовским, романтизированным после убийства в пантеоне прочих подозрительных героев революции, рядом с Камо и прочими борцами за народное счастье с большой дороги Еврейству такой герой не полагался по чину, и в кинематографе попытки такого рода более не поощрялись.

И опять мне любопытно, как выглядела бы эта ситуация, будь автором "Бени Крика" Эйзенштейн. Вероятно, все-таки, результат был бы иной. Что же касается отношения самого Бабеля к картине - "картина очень плохая" - и к последующей работе в кино, то очень скоро, буквально в том же году, ему придется убедиться в том, что неудачи его сотрудничества с кинематографом носили отнюдь не технический характер.

Доказательством тому - в том же самом январе года выходит на экраны экранизация "Блуждающих звезд" Шолом-Алейхема по сценарию Бабеля, осуществленная одним из соратников Грановского по "Еврейскому счастью", Григорием Гричером-Чериковером.

Скажу сразу, что фильм этот, как и многие другие ленты предвоенных лет, не сохранился, и судить о нем можно лишь по воспоминаниям современников, однако даже самый первый взгляд на титры картины, на состав ее участников, позволяет предположить, что художественные ее достоинства были на несколько порядков ниже, чем в "Бене Крике" зато "достоинства" идеологические были на те же несколько порядков выше.

Впрочем, для начала процитируем самого Бабеля: "Единственно чувство ответственности помогло мне преодолеть неприятные ощущения, непрестанно возникавшие во время работы над чужим и неблагодарным материалом.

Роман Шолом-Алейхема оказался произведением, насквозь пропитанным мещанскими мотивами и не таящим в себе к тому же никаких намеков на кинематографическое зрелище. Потребовалось два месяца для того, чтобы забыть прочитанный материал. В течение следующих трех месяцев мне пришлось много раз менять заданную схему и разработку ее, заграничная натура, ставившаяся прежде как обязательное условие, стала потом обузой, от которой нельзя было освободиться Я позволил себе привести эту длинную цитату, ибо в ней, как в пресловутой капле воды, отразился весь аромат и жаргон эпохи, ее отношение к реальности и ее отражению в искусстве.

Спору нет, как раз в данном случае, когда от романа Шолом-Алейхема остались, как говорится, рожки да ножки, можно было сказать - и Бог с ним, не жалко. Однако речь здесь шла не столько о самом писателе и его романе, сколько о методологии изображения еврейской темы на экране, еще точнее - о кинематографическом бытии еврейства в Советской России, да простится мне эта непроизвольная патетика.

Ибо, как говорилось выше, кончалась одна советская эпоха, кончался НЭП, за порогом уже стояло нечто неведомое и куда более страшное, чем первое десятилетие после Октябрьского переворота, не случайно по личному указанию Сталина из уже подготовленного к премьере эйзенштейновского "Октября" были вырезаны кадры с Троцким, и Бабель, один из самых зорких и внимательных чувствилищ этой эпохи, чувствовал будущее острее и точнее многих иных.

Впрочем, вернемся к "Блуждающим звездам", сценарий которых, кстати говоря, опубликован в цитировавшихся выше "Сочинениях" Бабеля, и с вивисекцией, произведенной над безответным классиком, не без удовольствия может ознакомиться каждый желающий, тем более, что в главном, в стройности, лаконичности сюжета, стремительности смены перипетий, накала страстей, одним словом, всей драматургии классической мелодрамы, которую Бабель высокопрофессионально "вылущил" из шолом-алейхемовского многословия, сценарий действительно много выше оригинала.

Если не считать, разумеется, того, что в полемическом отличии от романа, в фильме, задуманном как очередной кинематографический рассказ о "бесправном положении евреев в царской России", как раз бесправности этой было не так уж много - куда больше было непременного для советского кино тех лет изображения эксплуатации человека человеком и "сладкой жизни" буржуазных плутократов на "гнилом" Западе, а, с другой стороны, революционной деятельности московских социал-демократов, олицетворявшихся не то студентом, не то пролетарием по фамилии Баулин в разных источниках он фигурирует по-разному , с которым судьба сводит героев картины то в России, то в Германии, где все они по разным причинам оказываются, чтобы потом, в лице лучших своих представителей, вернуться в Россию, уйти в нелегалы, делать революцию.

Замечу еще раз, что я пользуюсь только и исключительно текстом сценария, предполагая, что на экране в него могли быть внесены существенные изменения - в частности, не очень понятно, откуда взялся хэппи-энд, о котором писал один из критиков двадцатых годов? Весьма вероятно, что он возник уже на съемочной площадке, ибо самоубийство одной из "блуждающих звезд", скрипача-виртуоза Левы Ратковича, он же Лео Рогдай, как-то не слишком похоже на счастливый конец.

Возможны и другие несовпадения и неточности, за которые нести ответственность достаточно затруднительно. Относится это в равной степени и к другим несохранившимся фильмам. Впрочем, суть, конечно, не в подробностях, хотя из того, что было потеряно с фильмом, мне больше всего жаль двух эпизодов, обозначенных в сценарии с бабелевской смачностью и трагической иронией - быт галицийского местечка, где начинается действие картины, и грустная пародия на представление "Короля Лира", написанного писателем, поименованным, как Яков Шекспир из Лондона, на сцене бродячего еврейского театра.

Дело, разумеется, не в концепции. И можно согласиться с неведомым рецензентом журнала "Советское кино", писавшим: "установка картины - на средний коммерческий стандарт, граничащий со штампом. Вместо корявой остроты - приглаженная красивость.

Упор на так называемые "фотогеничные" кадры. И едва ли не самое характерное - счастливый конец см. Своей цели режиссер достиг - вышла неплохая средняя коммерческая картина. Она будет идти, будет собирать зрителя, но Шолом-Алейхема и Бабеля в ней нет или почти нет". Подтверждением тому - следующая экранизация Шолом-Алейхема, тоже не сохранившаяся, фильм "Мабул", он же "Кровавый поток", ибо именно так назывался литературный первоисточник, сочинение, явно и недвусмысленно историко-революционное, повествующее "об участии еврейской молодежи, детей рабочих и бедняков в революционной борьбе г.

Надо сказать, что сведения о фильме поразительно противоречивы, и, ограничься они лишь опасливой этой аннотацией, мы так и не узнали бы о некоей кинематографической альтернативе, о трагической судьбе замысла, рожденного в коллективе театра "Габима" перед самым его отъездом из Москвы, где уже не было и не могло быть спокойного житья для театра, игравшего на иврите, а не на милостиво разрешенном еще идише.

По множеству причин, в том числе, как утверждают историки кино, и по причине профессиональной неопытности постановщика, огромный снятый материал, не был смонтирован, и в конце года режиссер фильма Евгений Иванов-Барков пишет либретто фильма "Против воли отцов", "где главные герои -двое местечковых богачей: Давид Мендель, крещеный еврей Розенфельд и их дети - эсерка Эсфирь и сионист Борис Розенфельд.

Основные элементы картины идентичны сюжету фильма "Мабул" покушение на губернатора, казнь революционера, еврейский погром. В финале Борис переходит на революционные интернационалистические позиции.

В фильм вошла также большая сцена празднования пасхальной субботы, категорически выброшенная из фильма "Мабул" по настоянию ГРК" Казалось бы, после всех этих переделок даже основные герои картины носят другие имена и фамилии, чтобы их - не дай Бог - не спутали с персонажами "Мабула" , картине, именовавшейся теперь "Против воли отцов" и сокращенной едва ли не вдвое, предстояла вполне счастливая судьба, поскольку ничем, на первый взгляд, а также на любой последующий, она не отличалась от аналогичных сочинений, ставших в ту пору хлебом насущным отечественного экрана Надо сказать, что в заключении этом немало странностей, которые стоит попытаться прояснить не только ради понимания судьбы данной конкретной картины, но много шире - ради осознания одного из множественных и, как могло показаться тогда, не слишком связанных друг с другом симптомов происходившей в ту пору радикальной смены советской политической и идеологической парадигмы вообще.

Начать с того, что одна рука здесь явно не ведает, что делает другая: с одной стороны, "Мабул" на экраны не вышел, с другой - был разрешен, а если добавить к этому и сторону третью - высокую оценку картины тогдашним наркомом просвещения Луначарским, в своем письме в тот же Главрепертком от 3 сентября г.

Разумеется, это проявляется далеко не впрямую, тем более, что обе враждующие стороны в главном-то были вполне единодушны: применительно к сюжету данной картины - в своем неприятии эсерства и сионизма, в своей любви к революционному пролетариату и нелюбви к контрреволюционной буржуазии, так что здесь им просто было нечего делить.

Противоречивость этого документа в другом - в оценке сугубо еврейской проблематики, в противоестественной смеси филосемитизма и антисемитизма, подсознательно присутствующего в тексте заключения.

Ибо практически в одной и той же строке сквозит одновременно и трогательная забота об интернационалистском здоровье будущего зрителя, который - не дай Бог - может плохо подумать о местечковом еврействе, и тем самым идентифицироваться психологически с погромщиками, тщательно и вполне реалистически выписанными на экране, а, с другой, достаточно вчитаться в слова - "погром дан не приятно", чтобы услышать в них вполне отчетливую готовность эту проблематику не педалировать, а, напротив, поелику возможно, смягчать, делать как можно более "мармеладной".

Кстати сказать, о существовании сразу двух этих тенденций одновременно свидетельствует некая "микшировка" этого сюжета в картинах того же периода: в частности, снятый на Украине фильм "Тарас Трясило" , реж. Петр Чардынин , повествующий о "героической борьбе запорожских казаков с польскими магнатами на Украине в начале ХVII века" 23 , старательно обходит факт самых массовых погромов в истории еврейства после крестовых походов, которыми сопровождалась "хмельнитчина" и "гайдаматчина", почитавшие евреев не меньшим злом, чем поляков: на совести Максима Железняка, Ивана Гонты и прочих борцов за народное дело, пропорционально не меньше еврейских смертей, чем в тех же местах в эпоху Катастрофы.

Относится это и к другим картинам этого рода, список которых можно умножить: к примеру "Ливень" "Офорты к истории гайдаматчины", реж. Иван Кавалеридзе, г. Другое дело - тематика чисто политическая, актуализированная.

Напомню, к тому же, что на уровне улицы, на уровне так называемой "низовой" партийной массы, борьба с троцкизмом уже всерьез велась с применением откровенно и оголтело антисемитской фразеологии, о чем писал наивный и легковерный Троцкий в своем письме к Бухарину именно в это время. И в этом смысле, несмотря на скромное свое место в истории отечественного кино, "Мабул" и его судьба были достаточно красноречивым примером меняющейся ситуации в стране.

Впрочем, впрямую на присутствии еврейских персонажей и, беря шире, еврейских мотивов на экране, это не отразилось. Более того, без тени преувеличения можно сказать, что поток фильмов с еврейскими мотивами на экране превращается в конце двадцатых годов чуть ли не в особую еврейскую кинематографию. Выше уже приводилась цифра - более сорока, однако речь здесь идет лишь о тех фильмах, где тема эта очевидна, где она определяется если не по сюжету своему, то хотя бы по отдельным персонажам и линиям.

Что же касается фильмов, сохранившихся лишь в аннотациях каталогов разного рода, да и в немногих лентах, сохранившихся вживе, то содержание их устанавливается лишь путем, если можно так выразиться, перекрестного допроса источников и выяснения фактов к кинематографу отношения не имеющих. Так, в фильме режиссера А. Анощенко "Трипольская трагедия" , речь идет о трагической гибели комсомольского отряда особого назначения во время гражданской войны на Украине. Окруженные бандой "зеленых", юные персонажи картины были взяты в плен, подвергнуты жесточайшим пыткам, а потом уничтожены самым зверским образом.

При чем этническая принадлежность их, если не считать девушки Сони, никак не педалировалась, и фильм этот наверняка прошел бы мимо внимания исследователей, если бы в основе сюжета не лежала подлинная и не совсем забытая история гибели группы комсомольцев-добровольцев из Киева во главе с Ратманским и Фастовским, состоявшей в основном из выходцев с еврейского Подола.

И таких примеров немало. Однако основной корпус еврейской тематики складывался из фильмов, в которых тематика эта носила, если можно сказать так, сюжетообразующий характер, при чем самого различного, а порой и неожиданного рода.

Подтверждением тому - несколько примеров. Так, тот же Анощенко, в том же году, на той же Ялтинской киностудии, снимает картину "Тени Бельведера", оголтело антипольский пасквиль, разоблачающий коварную и подлую природу белополяков, их звериный шовинизм и антисемитизм.

В центре фильма простодушная вариация любви Ромео и Джульетты, при том, однако, что Ромео здесь - польский аристократ, а Джульетта - еврейская девушка Лия.

Лицемерное польское общество восстает против этого мезальянса. В результате светских интриг на самом высоком уровне и полицейской провокации молодых обвиняют в государственной измене, приговаривают к расстрелу, а затем, для вида заменив казнь высылкой преступников в Советский Союз, подло убивают на границе.

А рядом, в очередной картине уже известного нам Григория Гричера-Чериковера "Подозрительный багаж" , другое название - "Апельсины из Химугля".

Картина тоже не сохранилась , в главных ролях мы обнаруживаем сразу двух отчетливых персонажей - протагониста картины, советского инженера Цукора артист Т. Брайнин , командированного в Америку по каким-то химическим делам и заболевшего там от злоупотребления буржуазными блюдами, в результате чего возникла целая цепь "кви-про-кво", едва не закончившаяся международным скандалом. И -американскую кинозвезду по имени Фаня Идельсон, в которую означенный Цукор незамедлительно влюбился.

Замечу в скобках, что от избытка еврейских имен и фамилий порой становится тесно в титрах фильмов, которые я называю исключительно для порядка, в одну строку, ибо ничего другого, кроме имени Иоселе-музыкант, скажем, для примера, так и не удастся увидеть в фильме "Эх, яблочки" , реж.

Леонид Оболенский и Михаил Доллер. При всем этом нельзя не признать, что большинство этих фильмов - если судить по сохранившимся, а также из общих представлений о таланте их авторов - картин несохранившихся, особыми художественными достоинствами не отличались, представляя собой в лучшем случае ежедневный, насущный хлеб репертуара, ту самую кинематографическую почву, на которой - время от времени - взрастали произведения действительно значительные, оставившие след не только на страницах истории отечественного кино, но и за его пределами.

Одной из таких лент была картина Григория Рошаля "Его превосходительство" , другие названия "Губернатор и сапожник", "Гирш Леккерт", немецкие источники приводят еще одно название, куда более красноречивое - "Еврей" , в основе которой лежало реальное событие: 5 мая года сапожник Гирш Леккерт совершил покушение на виленского губернатора Виктора фон Валя.

К счастью, фильм сохранился, хотя и не полностью, и это один из тех случаев, когда слова "к счастью" можно произнести без тени преувеличения, ибо на фоне широкого, если не сказать монопольного распространения, двух упоминавшихся в начале настоящей главы моделей, он представляет собой важнейшее свидетельство межеумочности политической ситуации в стране, в которой еще оставались незакрытыми некие сюжетные ниши, позволявшие кинематографистам многое из того, что двумя-тремя годами позже будет уже совершенно невозможно.

И не только потому, что здесь к сугубо еврейской проблематике обращается один из будущих классиков советского кино второго призыва, и не потому даже, что в центре сюжета безраздельно господствует фигура еврея-революционера уж этого-то в историко-революционной тематике тех лет еще можно было обнаружить немало , но потому, во-первых, что, спустя десять лет после Октября, когда и следа не осталось от небольшевистских социал-демократических партий, в первый и последний раз, кино обращается впрямую к герою-бундовцу, герою-одиночке, герою-террористу, идущему поперек даже собственной партии.

При чем речь идет здесь о человеке вполне конкретном, лишенном какой-либо харизмы, реальной или придуманной, о простом сапожнике из города Вильно, не склонном к какой-либо партийной дисциплине, человеку с обнаженным чувством социальной и национальной справедливости.

Впрочем, обратимся к сюжету и его источникам. Тем более, что фигура Леккерта выпала из советского пантеона еще в начале двадцатых годов в году в Минске Леккерту был поставлен памятник, впоследствии снесенный.

И заслуживает того, чтобы о ней вспомнили хотя бы в контексте кинематографическом. Итак, родился в Литве, в том же году, что Сталин. Сапожник, член Бунда. Участвовал в еврейском рабочем движении в Двинске, Ковно, Екатеринославе и Вильне. В году возглавил нападение полутысячи еврейских рабочих на полицейский участок в Вильне и освободил арестованных товарищей. Спустя два года, после того, как по приказу виленского губернатора были высечены 28 арестованных, в том числе 22 еврея, во время циркового представления стрелял в губернатора.

Покушение это было расценено как акт защиты чести и достоинства еврейства. По приговору военного трибунала Леккерт был повешен 10 июня года, двадцати трех лет отроду. О подвиге Леккерта были сложены песни, написаны драмы "Рассказ о царских розгах" М.

Рафеса и "Гирш Леккерт" Х. Лейвика и А. Кушнирова по некоторым данным, сценарий фильма Рошаля был написан именно по этой пьесе плюс документальные материалы неведомого никому Долгопольского, однако в титрах фильма какие-либо указания на это отсутствуют.

В сущности говоря, эти факты 24 полностью покрывают сюжет картины, хотя иные обстоятельства в фильме сознательно затушеваны - в частности, Гирш состоит членом не Бунда, а просто некоей марксистской организации, хотя в Вильне в ту пору ничего иного не было и быть не могло.

Кроме того, идеологической благонадежности ради, на экран выведена еврейская буржуазия, которая якобы обратилась к губернатору с просьбой предотвратить погром, а арестованных наказать. В результате этого предательского акта погрома не было, но арестованных выпороли, а Леккерт исключительно из мести стрелял в фон Валя.

Впрочем, эта неловкая политическая косметика, долженствовавшая утвердить в глазах зрителей и Главреперткома простую, как мычание, истину: хорошие евреи с хорошими русскими, плохие евреи с плохими, и нет никакой национальной общности, а есть только и исключительно классовая не случайно один и тот же выдающийся актер Леонид Леонидов играет одновременно две роли - губернатора и раввина, как бы уравнивая их с одной стороны баррикады , не могла скрыть главного, и сегодня диву даешься, как удалось юному в те поры Рошалю остаться незапятнанным, ибо в случае необходимости против него можно было бы выставить немало серьезных обвинений: недаром Ленин называл Бунд партией националистической и мелкобуржуазной, что, кстати говоря, можно было бы расценить и как комплимент, а относительно самого Гирша Леккерта позволил себе несколько слов осуждающих на страницах еще общей с меньшевиками газеты "Искра", заодно обругав своих будущих противников Мартова и Засулич.

В качестве отнюдь не комического курьеза, замечу, что в фильме Рошаля на фоне безусловно "трефной" бундовской сюжетики то и дело возникают наивные, но, вероятно, еще беспроигрышные идеологически "кошерные" титры: "Не прав", "Шесть револьверных выстрелов революции не делают", "Партия против одиночных выступлений". И хотя бдительных ревнителей идейной чистоты обмануть Рошалю удалось не до конца - " Имеем явно националистическую трактовку исторических фактов с позиций еврейского национализма: ничем не прикрытая идеализация Бунда сквозит во всей этой картине" 25 , а также - "Нацдемократизм проявился в фильме в идеализации контрреволюции Бунда" 26 , фильм удалось закончить и выпустить на экраны.

В результате, "Его превосходительство" осталось в истории кино не только памятником "лет великого перелома", но и памятником еврейскому героизму и самопожертвованию в самом ярком и бравурном их проявлении.

И единственным на долгие-долгие годы. Это особенно очевидно, если сравнить фильм Рошаля со следующей "еврейской" картиной, лентой Владимира Вильнера "Глаза, которые видели" другие названия - "Мотеле Шпиндлер", "Мотеле-идеалист", "Наивный портной" , вышедшей на экраны в том же, году, но составленную, в отличие от картины Рошаля, только и исключительно из идеологических поддавков, которые в "Гирше Леккерте" служили лишь защитной окраской сюжета.

Иными словами, классический образчик уже изрядно подзабытого в своем жалостливо-сочувствующем жанре социально-ориентированной мелодрамы о бедном еврействе под пятой русского царя, о классовом расслоении этого еврейства, о покорности судьбе, которая приводит к одним лишь трагедиям и бедам, "об угнетенном положении еврейской бедноты в царской России", как написано в аннотации к этому, не сохранившемуся фильму..

И весь сюжет картины, в сущности, этой аннотацией покрывается, "ибо в одном из местечек жил бедняк еврей, портной Мотеле. Началась первая мировая война.

Мотеле мобилизовали в армию. В то время, как семья портного, оставшегося в местечке, испытывала все тяготы войны, богатый еврей, фабрикант Шклянский, наживался на военных заказах.

Семье Мотеле помогал квартирант Мойша, рабочий, служивший на фабрике Шклянского. Но его, как смутьяна, уволили с фабрики и отправили на фронт. Пытаясь объяснить неудачи на фронте, официальная пропаганда возлагала вину на евреев. Возник погром, во время которого погибли мать и жена Мотеле, Семья Шклянских не пострадала - ее охраняли" К сожалению, из этого описания не ясно, что произошло с главным героем картины, но, надо полагать, что если он вернулся невредимым с войны, то наверняка стал революционером-большевиком, как персонажи огромного количества чрезвычайно похожих фильмов, героями которых были самые разнообразные этнически и конфессионально насельники "тюрьмы народов", то бишь, царской России.

Впрочем, эти сходства, а, лучше сказать, прямые подобия, можно сказать, однояйцевые сюжетные близнецы обнаруживаются в фильмах любых жанров, любых тематических направлений, с участием представителей всех наций, населявших в ту пору Советский Союз. Требуется картина об организации сельскохозяйственных артелей? Пожалуйста, вот вам фильм о жителях еврейского местечка Ладеню, решивших начать коллективную крестьянскую жизнь на землях, только что конфискованных у местного богача Пини Шпака.

Во главе артели встает комсомолец-кузнец Гершеле, однако Шпак подзуживает своего сына и местного головореза поджечь артельные, то есть бывшие свои постройки. Но пожар удается потушить и, в довершение социальной и личной справедливости, красавица Гителе, дочь местного раввина, бросит постылого жениха из богатых и уйдет к кузнецу "Земля зовет", он же "Крик в степи", он же "Дочь раввина", реж.

Баллюзек, Требуется подтверждение роли евреев в подготовке революции в следующих десятилетиях эта роль падет на хрупкие, чахоточные плечи одного-единственного Якова Свердлова? Пожалуйста - вот вам картина еще одного будущего классика советского кино, Юлия Райзмана, "Каторга", , основанная на реальной истории, случившейся перед самым Февралем в одном из каторжных централов Акатуя или Зерентуя - не помню точно, как не помню реальной фамилии прототипа -в фильме старосту камеры политкаторжан, по жребию решившего принять яд в знак протеста против издевательств тюремщиков, зовут Илья Берц.

На протяжении суток, независимо от частоты синусового ритма, регистрируется разноамплитудность и полиморфность зубца Т. На фоне синусовой тахикардии регистрируется депрессия сегмента ST 0, мм. К заключению Холтеровского мониторирования прилагаются кардиограммы на 8 страниц. Я даже не подозревала, что у меня может быть пульс ниже 60 уд. Максимальное ЧСС уд. Теперь я не знаю каким образом принимать "Бисопролол", ведь бывает как тахикардия более уд. Поэтому решила принимать "Бисопролол" в экстренных случаях И на этом Холтере выявляется то же "На протяжении суток, независимо от частоты синусового ритма, регистируется разноамплитудность и полиморфность зубца Т.

Это ишемия? Или это повязано с давней-давней гипертонией? Или с сопутствующими заболеваниями: тенденция к гипокальциемии; недостаточность мозгового кровообращения в ВББ на фоне остеохондроза шейного 4 протрузии, деформирующий артроз, выпрямленный лордоз, остеофиты, дегидратация и грудного кроме остеохондроза и остеофитов, деформация тела Th8 позвонка вероятно на фоне гипокальциемии отделов позвоночника. Раннее иногда повышался гормон Т4 щитовидка увеличена , сейчас же симптомы сердечные, желудочные, неврологические те же вес - норма , а гормон Т4 в норме.

Может ли "маскировать" результат анализа постоянный длительный прием бета-блокаторов? Снижают ли бета-блокаторы на метаболизм? Вещество мозга: Определяются выраженные очаговые изменения обеих гемисфер, выраженные несколько более субкортикально.

Отмечается незначительная деформация мозолистого тела. Конвекситальные субарахноидальные пространства — незначительно расширены в проекции полюсов высот долей. Неравномерное сужение спазмирование ветвей СМА. Эти симптомы меня "преследую", примерно, с лет На ЭХО КГ делала лет 9 тому выявлено лишь незначительное уплотнение межжелудочковой перегородки и уплотнение передней створки митрального клапана и ударный объем 45 мл.

ВИДИТЕ ПОСЛЕДНЕЕ ЧИСЛО? 7 Видео тестов для проверки зрения

Джизирак прямо сказал ему, что не знает пути, ведущего из Диаспара, зрение человека юрьевич 1х что сам он сомневается в его существовании. Информационные устройства, когда Олвин задавал им этот вопрос, тщетно обшаривали свою практически безграничную память. Они могли поведать ему мельчайшие детали истории города, вплоть до, самого начала периода, записанного в Центральном Компьютере,-- вплоть до барьера, за которым, навечно скрытые от человека, лежали Века Рассвета.

Зрение человека юрьевич 1х либо информаторы были не в состоянии дать ответ на незатейливый вопрос Зрнние, либо какой-то высший авторитет запретил им отвечать.

Похожие статьи:

Вести недели: "Почему люди стремительно теряют зрение после 40 лет? Кто планирует спасать людей от полной слепоты?

Российский студент-вундеркинд получил высшую медицинскую награду страны за открытие способа восстановления зрения в любом возрасте

Материал опубликован: 2019 года

Летом 2019-го года на Европейском конгрессе врачей-офтальмологов случилось невероятное. Весь зал 10 минут стоя аплодировал человеку, находившемуся у трибуны. Им был Павел Мельник — Российский студент. Именно он предложил использовать уникальную формулу, позволяющую вылечить заболевания зрения в любом возрасте и предотвратить полную слепоту.

Мельник предложил отличную идею, а ее реализацией занялись научные структуры России. Специалисты из московского НИИ Глазных Болезней им. Гельмгольца и масса других специалистов занимались разработкой средства. Средство уже создано и показывает отличные результаты.

Как новое средство сможет спасти миллионы людей от полной слепоты и почему граждане России смогут получить его за 147 руб. — в нашем сегодняшнем материале.

Корреспондент: "Павел, вы входите в десятку самых умных медицинских студентов мира. Почему вы решили заняться именно проблематикой снижения зрения?"

Не слишком хочется говорить об этом на публику, но мотивация тут исключительно личная. Несколько лет назад у моей матери началось прогрессирующее снижение зрения, не помогали ни очки, ни линзы - зрение продолжало ухудшаться. Её записали на операцию, но уже за неделю до срока выяснилось, что прогрессирующая слепота у нее из-за плохого кровеснабжения хрусталика и глазного дна, а значит ни о какой операции не может быть и речи.

От подобного заболевания, в свое время, полностью ослепла моя бабушка. Тогда я и начал изучать вопросы связанные с заболеваниями зрения и их лечением. Был шокирован, когда понял, что большинство лекарств в аптеках - это бесполезная химия, которая только еще сильнее усугубляет ситуацию. А мама ведь принимала их считай каждый день.

Последние три года я полностью погрузился в эту тему. Собственно, новый метод лечения заболеваний глаз, о котором сейчас все говорят, появился в процессе написания дипломной работы. Я понимал, что придумал что-то новое. Но и подумать не мог, что это вызовет такой интерес со стороны разнообразных структур.

Со стороны каких именно структур?

Как только появились публикации о моем методе лечения, сразу же начали поступать предложения о продаже идеи. Первым обратились какие-то французы, предложив 120 тысяч евро. Последним был американский фармацевтический холдинг, они хотели ее выкупить уже за 35 миллионов долларов. Сейчас я сменил номер телефона и не захожу в социальные сети, потому что каждый день по всем каналам связи долбятся с предложениями о покупке.

Но, насколько я знаю, вы не продали формулу?

Да. Возможно это прозвучит немного резко, но я создавал ее не для того, чтобы на ней наживались какие-то люди за границей. Ведь что будет, если я продам формулу за границу? Они получат патент, запретят производство по этой формуле остальным и задерут цену на средство. Я может и молодой, но не идиот. При таком раскладе россияне просто не смогут лечиться. Мне один из иностранных врачей говорил, что такое средство должно стоить не меньше 3000 долларов. Это ни в какие ворота ведь. Кто его в России сможет купить за три тысячи долларов?

Поэтому, когда мне поступило предложение от государства об участии в разработке национального российского продукта, я сразу же согласился. Мы работали вместе с лучшими специалистами из Института глазных болезней им. Гельмгольца. Это было потрясающе. Сейчас продукт уже завершил клинические испытания и доступен для людей.

Со стороны государства разработку продукта координировал Нероев Владимир Владимирович , генеральный директор московского НИИ Глазных Болезней им. Гельмгольца и главный внештатный окулист Министерства здравоохранения РФ. Мы попросили его рассказать о новом средстве и о планах на него.

Корреспондент: "В чем заключается суть идеи Павла Мельника? Она на самом деле помогает вернуть зрение в любом возрасте?"

Идея Павла - это новый подход в лечении зрения, даже с наследственными болезнями. Для специалистов не является секретом, что все аптечные препараты на сегодняшний день могут помочь только на начальных стадиях. Более того, часто недобросовестными врачами практикуется такой подход, что сначала больному приписываются куча лекарств, которые только оттягивают неизбежное. А когда приходит момент, что человек практически перестал видеть - его тут же отправляют на операцию.

Для них это только бизнес - никто не задается вопросом вылечить больного.

Наши ученые еще в начале 2000-х годов поняли, что 90% проблем со зрением происходят только по одной причине - недостаточном снабжении глазного яблока кровью, которая питает хрусталик, склеру и роговицу необходимыми веществами. И если устранить эту первопричину, то можно практически полностью отказаться от дорогостоящих операций.

Идея Павла помогает отрегулировать правильное кровеснабжение всего зрительного аппарата человека. Это позволяет полностью устранить риск потери зрения на начальной стадии болезни. Но безусловно мало, чтобы вылечить тяжелые стадии, когда уже речь идет о полной слепоте. Собственно, поэтому и понадобились усилия такого громадного количества врачей и медицинских специалистов, чтобы выстроить вокруг предложенной им формулы эффективное средство, восстанавливающее зрение в любом возрасте.

Корреспондент: "Но ведь считается, что восстановить зрение безоперационным способом невозможно, тем более после 40 лет?"

Это все глупости. Ну и желание фармацевтических кампаний заработать. Уже давно доказано, что любая система организма умеет самовостанавливаться, нужно только ей помочь - снять воспалительные процессы, усилить кровеснабжение и ускорить вывод отмерших клеток и токсинов.

Корреспондент: "А как же лечили зрение раньше? Для этого ведь существует масса лекарств в аптеках."

В том-то и дело, что масса. Но они все основаны на принципе, описанном в самом начале интервью. Препараты только снимают симптоматику - вот и всё на что они способны. Человеку на короткий промежуток времени становится лучше. Но в целом, они скорее негативно влияют на зрение, чем лечат. Тут Павел был абсолютно прав. Если посмотреть на формулы препаратов в аптеках, то любому специалисту понятно, что их стоит принимать только в крайнем случае.

Корреспондент: "В чем отличие от них вашего продукта? Он получается полностью помогает восстановить зрение?"

Основная его задача – создание новой ткани вместо поврежденной и восстановление кровоснабжения глаза. Даже одного применения достаточно, чтобы активизировать более 930 000 клеток, которые непосредственно участвуют в процессе восстановления зрения. И так раз за разом. В этом и заключается ключевой принцип лечения.

При всем этом, мы, как и Павел, подошли к вопросу совсем нетривиально. Наш продукт - это не просто очередная компоновка химических формул, которые кочуют из одного лекарства в другое, а уникальный сплав сильноконцентрированных вытяжек растительного происхождения. Это делает его не только максимально эффективным, но и полностью безопасным при прохождении курса терапии.

Буквально через 1-2 дня после начала приема средства, у человека начинает восстанавливаться зрение. Изображение становится чётким, улучшается фокусировка, снимается покраснение и жжение. Далее происходит восстановление клеток и зрение возвращается даже в самых запущеных случаях. Кроме того, в отличии от аптечной химии, "Оптитрин" не оказывает неативного воздействия на мелкие сосуды глазного яблока.

Корреспондент: "Но ваш продукт ведь тоже будет в аптеках? Сколько он кстати будет стоить?"

Вы ведь в курсе, что как только стало понятно, что у нас действительно получается что-то стоящее, фармацевты атаковали нас по всем фронтам. Они и Павлу изначально предлагали продать его формулу. Совсем не для того, чтобы выпускать его у себя. Наоборот, чтобы не дать запустить средство в производство. Лечение зрения в наше время, это самая большая в мире ниша фармацевтического рынка. Только в США продается лекарств на миллиарды долларов. Наш продукт может кардинально изменить ситуацию на рынке. Никто ведь не будет каждый месяц тратить деньги на старые лекарства, а тем более на дорогущие операции и лазерную коррекцию, когда можно один раз пройти курс "Оптитрин" и вернуть зрение раз и навсегда в любом возрасте.

Аптечные сети - это партнеры фармацевтических компаний, работающие с ними в тесной связке. И естественно зависящие от продаж препаратов. Так что о нас с нашим продуктом там даже слышать не хотят. Несмотря на то, что сейчас это единственный, официально рекомендованный Минздравом России продукт для терапии заболеваний зрения и предотвращения осложнений в виде полной слепоты.

Корреспондент: "Так, а если средства нет в аптеках, то как его достать?"

Мы решили, что если обычные аптеки не хотят о нас даже слышать, то мы обойдемся совсем без них. И наладили прямое распространение "Оптитрин". Без промежуточного звена в виде коммерческой аптеки. Мы обсуждали несколько вариантов и остановились на самом эффективном. Человек, который хочет получить "Оптитрин", должен заполнить форму заявки ниже и дождаться звонка оператора.

Каждый человек, который успеет оформить заказ до 2019 года, получит шанс получить упаковку "Оптитрин" за 147 руб.. Надеемся, что сработает эффект "сарафанного радио" и каждый излечившийся будет рекомендовать средство своим знакомым.

Корреспондент: "А сколько средство будет стоить для всех остальных?"

Себестоимость производства средства составляет около 10 000 рублей за упаковку. Сейчас нам удалось договориться с руководством Минздрава о том, что они будут компенсировать почти всю стоимость для конечного покупателя. Более 90%. К счастью наверху понимают важность того, чтобы такое средство было доступно всему населению страны, а не только отдельным людям. Взамен мы обязались не продавать формулу средства за рубеж и не отправлять на экспорт, продавая его только внутри России.

Обновлено 2019 года: запасы Оптитрина по акции остались только в регионе, поэтому производитель принял решение завершить акцию 2019 года (включительно).

Каждый, кто оформит заказ до 2019 года, может получить упаковку "Оптитрин" за 147 руб..


4790 руб.
147 руб.*

*при заказе курса

ПОЛУЧИТЬ "ОПТИТРИН" ЗА 147 руб.


Комментарии: 1439
Александр Нестеров
(г. Пенза)
6 часов назад

Я уже получил по программе это средство. Пользуюсь пятый день, вижу намного лучше, в глазах не расплывается. Сегодня впервые за 15 лет весь день проходил без очков! Как же хорошо видеть всё нормально!

Олег Жукин
(не указан)
11 часов назад

Заказал для своей матери после прочтения этой статьи. За 1,5 недели зрение выправилось с -3.5 до -2.5. Сейчас продолжает пользоваться. Очень хорошее средство.

Нина Пирогова
(г. Курск)
16 часов назад

Как хорошо, что у нас такие умные детки растут! Здоровья ему и удачи!

Кристина Мыльникова
(г. Иркутск)
1 день назад

Я читала в каком-то медицинском журнале об этом средстве. Экспертная статья по моему была какого-то известного врача...

Анастасия Виноградова
(г. Рязань)
1 день назад

Получила для себя 10 дней назад, через месяц у меня назначена была операция. Никогда бы не подумала, что правда можно помочь. У меня была глаукома - вчера на прием к окулисту ходила - он развел руками, зрение восстановилось. Спрашивал чем лечилась, говорил что не слышал о таком средстве, иначе прописал бы мне его сразу а не направлял на операцию (ага, так я ему и поверила)! Заказать-то решила, потому что боялась стать слепой после операции.

Люба Колесникова
(г. Ижевск)
1 день назад

Заказывала матери и отцу. Оба проходят курс и обоим становится лучше с каждым днем. Дома уже обходятся без очков, что громадный прогресс.

Наталья Прыдникова
(г. Киров)
1 день назад

Успела! Завтра должны привезти мне его уже

Полина Лисина
(г. Ростов)
1 день назад

Приятно, что действует акция. Надеюсь, попадаю в первую партию.

Елена Моргунова
(не указан)
2 дня назад

В клиниках творится хаос и ужас. Давно туда уже не хожу, все равно бесполезно. В частных обдирают, как липку, без вариантов просто. Очень благодарна, что мы теперь можем получить Оптитрин за 147 руб..

Марина Филипова
(не указан)
2 дня назад

Читала отзывы и поняла, что надо брать) Пойду оформлять заказ.

Нина Каримова
(г. Иркутск)
2 дня назад

Хорошо, что государство разработало, а не кто-то из частников. С нас бы тогда в три шкуры содрали за это средство.

Юлия Игнатьева
(г. Москва)
3 дня назад

Это чудо какое-то. Была катаракта еще неделю назад, сейчас все отступило, зрение полностью еще не вернулось, но я и не закончила курс еще.